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El diseñador gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos: I. Definición del problema Estos aspectos del proceso requieren del diseñador conocimiento íntimo de las siguientes áreas: I. Lenguaje visual Es por este motivo que si bien el término «diseñador
gráfico» es la denominación más aceptada para
la profesión, el título más apropiado y descriptivo
es «diseñador de comunicación visual»,
ya que en este caso están presentes los tres elementos necesarios
para definir una actividad: un método: diseño; un objetivo:
comunicación; y un campo: lo visual. Información, redundancia y ruido El concepto de «información» debe estar conectado con la noción de novedad, y representa el nivel de innovación presente en un mensaje. De esta manera el acontecer de lo previsto no constituye información, sino en un sentido mínimo, como confirmación. En la medida en que lo previsto incluya un alto grado de certidumbre, en lugar de información tendremos redundancia, es decir, repetición de condiciones conocidas. El nivel de información de un estímulo está entonces en relación inversa con su previsibilidad. EJEMPLO PRACTICO Un detergente que incluye en su envase las palabras «Nueva fórmula» proveé información sobre dicho detergente, pero si la mayoría de los detergentes en el mercado trae el mismo mensaje, éste deja de ser información y pasa a ser redundancia, desapareciendo en el contexto de lo esperado. La información connotada en el ejemplo es que «nueva fórmula» implica: a) mejor fórmula que la anterior; y Cuando la competencia también asegura tener una fórmula mejor, los mensajes se anulan mutuamente y la información se transforma en «este detergente es similar a todos los otros detergentes» y , posiblemente, «esto de 'nueva fórmula ni siquiera es verdad, y si es, no necesariamente implica que sea mejor». Esto da una idea de la cantidad y la calidad de la información producida por un mensaje en relación con su previsibilidad. La redundancia, por su parte, tiene por lo menos dos funciones positivas en relación con la información: a) insistencia y La insistencia, en forma de repetición, es un recurso retórico que persigue la mejor memorización de la información y que otorga importancia a un mensaje. Mucha gente termina por creer en aquello que es repetido suficientes veces. La aclaración se da al presentar la misma información bajo diferentes aspectos, en diferentes formas (mediante diferentes códigos), de manera de asegurar que la información sea entendida por un amplio espectro de gente. En muchos casos existe el peligro de que esta forma de redundancia genere ruido, en la medida en que ciertos receptores no entiendan ciertos códigos y sean distraídos por su presencia. Ruido es toda distracción que se interpone entre la información y el receptor, e interfiere, distorsionando u ocultando el mensaje trasmitido. En términos de diseño gráfico el ruido puede ser
ocasionado a nivel puramente visual, por elementos o técnicas que
no permiten una buena visibilidad de los estímulos que trasmiten
la información, o puede ser ocasionado a nivel semántico
a causa del agregado de elementos cuyo significado no contribuye a construir
el significado general del mensaje. a) el canal (medio) El ruido es: La consecuencia del ruido es falta de claridad o directamente incomprensibilidad de la información. Realidad y creatividad «Con esta óptica, los diseñadores aparecerían como los guías, los consejeros que, apoyados en una práctica y una experiencia profundizadas, aportarían a los usuarios ya los tomadores de decisiones la originalidad de sus análisis, su imaginación creativa y su realismo» Con estas palabras el director del Centro de Creación Industrial de Francia, J. Mullender, identifica en su introducción a la «Guía práctica sobre diseño», características importantes del trabajo del diseñador: originalidad de análisis. Imaginación creativa y realismo. La creatividad en diseño existe dentro de marcos de referencia establecidos La libertad total no debe tomarse como condición esencial para el desarrollo de la creatividad, ni debe creerse que la creatividad es privativa de las artes. Creatividad en diseño es habilidad para encontrar soluciones insospechadas
para problemas aparentemente insolubles. Sin toques mágicos
o misteriosos, creatividad no es más que inteligencia, una
inteligencia en cierta medida cultivable y desarrollable, que en medio
de una gran cantidad de información aparentemente desconectada
y caótica puede descubrir semejanzas que otros no descubren, ver
oposiciones que otros no ven, establecer conexiones que otros no establecen
y consecuentemente, puede producir síntesis nuevas y sorprendentes. La creatividad, si bien requiere habilidades no comunes, se basa en gran medida en procesos controlables, tales como observación, atención y análisis, y en cierta medida, en el conocimiento de métodos de trabajo intelectual que permiten flexibilidad y eficiencia. No se trata de ser creativo o ser entendido. Claridad no se opone a creatividad
en diseño de comunicación. El uso creativo de la claridad
de un mensaje puede en algunos casos ayudar para hacer que mensajes sumamente
complejos parezcan simples o que mensajes simples sean difíciles
de entender. Todo depende del objetivo del diseño. La creatividad del diseñador es como la del actor de teatro que, capaz de trabajar en varios géneros, se dirige a diferente público y da vida convincente a diversas creaciones literarias. Comunicación y estética La razón de ser una pieza de diseño gráfico Sin embargo, a pesar de que algunos diseños gráficos se transformen en ornamentos o en material histórico y se reproduzcan en libros y revistas como objeto de apreciación estética o de documento social, sin que ésto fuera previsto por sus autores, es interesante notar hasta qué punto algunos diseñadores tienen la historia en mente y diseñan considerando el gusto de los editores y organizadores de exposiciones donde planean enviar sus diseños. Esto, en algunos casos, ha ayudado a elevar la calidad estética del diseño gráfico; en ningún caso ha promovido su función comunicacional, y en otros casos ha distraído a los diseñadores de la finalidad fundamental de su trabajo. Para entender bien al diseño gráfico debemos pensar más en función de acto que en función de cosa; el énfasis no debe ponerse en el diseño físico, ya que éste es sólo un medio. El diseñador esencialmente diseña un evento. Un acto en el cual el receptor interactúa con el diseño y produce la comunicación. El objetivo del diseñador gráfico es, entonces, el diseño de situaciones comunicacionales. De aquí la importancia de estudiar la interacción receptor-mensaje y no sólo la interacción de formas visuales entre sí que tanto ha preocupado a los diseñadores desde el principio de la profesión, a través de Bauhaus y a la luz de la psicología de la Gestalt. La composición plástica es importante, pero es sólo
una herramienta, una manera de controlar la secuencia comunicacional,
que acontece en el tiempo (no solamente en el espacio) que está
cargada de complejos elementos humanos asociados con lenguaje, experiencia,
edad, aprendizaje, educación y memoria, entre otros aspectos de
índole perceptual, intelectual, social, cultural y emotiva. |